Koshiro Torisu

Hot One Inch Action 缶バッジをキャンバスに見立ててアーティストやイラストレーター、デザイナー達がオリジナルの限定作品を一夜限りで販売するイベント。 壁に張り出されるだけでなく、ランダムに選ばれた５個入り（$5）のバッジセットをお客さんは、くじ引きみたいに引いてお気に入りのが見つからなければ、回りにいる人達に声をかけて交換するっていうアートプチ社交場。（英語では social interaction だって） この Hot One Inch Action は、2004年に Hot Art Wet City のクリスが仲間と始めたもので毎年９月に行われていて今では、シアトル、ポートランド、カルガリー、ニューヨークなど他の都市でも現地版がローカライズされてそれぞれ開催されているらしいです。 Hot One Inch Action

週末何個か行ったアート系イベントの一つで “ROVE: A Mount Pleasant Art Walk” こないだ紹介した “Swarm #16” と同じコンセプトでオープンスタジオ見学ツアー的なイベントです。こちらの “ROVE” は、参加する個人や団体が自分達で運営しているというのが基準みたいです。（政府からのサポートなどは無しで） 主催者の一人でもあるアーティスト Graeme Berglund さんは、アートで食べていくには、絵だけ描いててもだめなんだよって！インタビューなどでもよく口にしている方で。地元アーティスト達がアートで自活していく方法を自らイベントを企画したりして色々模索している若手アーティスト。 そのグラムさんと一緒にスタジオをシェアーしていたのは、バンクーバーでは、有名なファーストネイションをルーツに持つ画家 Lawrence Paul Yuxweluptun さんという方で僕が日本人って事が分かったら青森に行った事あるんだよって。静かな所で創作するには、もってこいの場所だねって言ってた。眼光は、鋭いけど味のあるおじさんって感じだったので。。。 次のアトリエに行く間に、一緒に行ったカナダ人の友達にあの人達、絵で食べていけてるのかなって聞いたら、ああやっぱお前分かってなかった的な感じで、ちなみにローレンスの絵って１枚６００万とかだよって。桁間違ってるんじゃないの。まじかよー その後、色々若手のアーティスト達がシェアーしてるスタジオとか行ったけど、自分で色々直接聞いてみればって言われて無理矢理会話に参加させられたりしていい勉強になりました。とにかく、このイベントで一番印象に残ったのは、１枚６００万そこのパートですかね。 ROVE: A Mount Pleasant Art Walk

９月は、芸術の秋ってことでここバンクーバーでもたくさんのイベントや展覧会、オープニングパーティ、ライブコンサートなど文化的な催し物が開催されています。無料から有料のものまである中、先週目をつけたのは、”Vancouver Fringe Festival 2015″ 1985年から始まったこのフェスティバルは、小劇場を中心にしたいわゆる演劇やミュージカル、パペットを使ったコメディ、小規模なサーカス的なものまでありとあらゆる形態のパフォーミングアーツ／シアターを普通の人達にも気軽に見てもらおうという目的のもと６００人を越えるボランティアによって運営されています。 地元カナダのパフォーマーはもちろん、各国から招待された団体などが１１日間に渡ってパフォーマンスを繰り広げる事で知られており地元新聞でも毎年 “Best Arts Festival” の上位にくるらしいです。 値段は、どのショーも一律$14（１３００円位）で中には、半額になる回もあって超〜お得！時間は、だいたい１時間前後で、僕は、１日に２個位づつ見てました。 劇場は、バンクーバーのダウンタウンからすぐそばの “Granville Island” という出島になっている所にだいたい、かたまっています。入場する為に列を作って並んでいると、ピッチと言って僕のショーも見に来てくれよ！ってチラシを持ってパフォーマー自ら売り込みに来たのには、驚きました。（最初変なセールスだと思って極力目を合わさないようにしてた） http://www.vancouverfringe.com/

カナダに来る当初の予定の一つに、地元アーティストのアトリエやスタジオを見学してみたいというのがありました。以前も書きましたがカナダは、政府がビジュアルアーティストを支援するプログラムなどを通して文化活動を積極的にバックアップしています。 先週末２日間に渡って行われたアートイベント “Swarm #16” は、バンクーバーに拠点を置く１４ヶ所の Artist-run centre (アーティスト運営の非営利団体) が主宰するライブイベント、フィルムプロジェクション、トークイベントや企画展＆オープニングレセプションなど、とにかく盛りだくさん。普段は、見る事の出来ないアトリエなどもこの日に限っては、オープンスタジオになっていて誰でも無料で好きなだけ探索する事が出来ました。 僕は、一晩しか行けなかったのでとても全部回れる感じではなかったのですが、マップ片手に夜のバンクーバーの街（ちょっと危険地帯）を徘徊出来たので大満足。 http://www.paarc.ca/swarm16/

HOT ART wet city 今月の展示は、その名も “RECEIPT” お店で買い物したら貰えるあのレシートです。ここバンクーバーに限らずアートなどの展覧会に足を運んだとしても実際、作品を買う人は、そんなに多くはないですよね。 オーナーのクリスが説明してくれたのは、お客さんに言われるのが『いい絵なんだけど、値段がな〜！』っていうお決まりのセリフらしい。彼は、地元をアートで盛り上げたいから色々企画を考えて、このギャラリーを運営している。彼曰く、でもちょっと待ってくれ、みんな楽しんでるんだから、少しでも地元のアーティスト達をサポートしてくれよ！って事らしいです。 だって、君達レストランやバーで飲み食いしたら$100~$200位いくでしょ！（バンクーバーは物価が高い！）１回外食したと思って絵買ってよ！っていう企画展らしいです。今回展示作品の横には、説明を書いた紙の代わりに本物そっくりに作ったフェイクのレシート上にタイトルと値段が書いてあります。消費税までちゃんとついてた。 今回は、初日から売り上げがいいそうです。やったねクリス！ http://hotartwetcity.com/receipt/

Hot Art Wet City ８月のグループ展は、２０００年より前にキャリアをスタートさせた地元バンクーバーのベテランアーティスト達による新作展 Now & Then: Vancouver Lowbrow Trailblazers です。今日は、オープニングなのでどんな感じなのかちょっと覗きに行ってきました。 別のギャラリーでもそうだったけど、オープニング初日で、絵が結構売れてるので（絵の横にあるタイトルとか書いてある紙に赤いシールが貼ってあるのが売却済み）バンクーバーって絵売れるのって聞いたら売れるよって。何か、デジタル的な物が増えすぎてある意味一巡して、一点ものにまた希少価値が見いだされる感じなのかな。ま、僕が知らないだけで、そういう世界では、ずっと変わってないのかもですね。 今日は、人がいっぱいいすぎて、オーナーのクリスとは、ほとんど話せなかったけど、小規模ギャラリーを運営するコツみたいなものがあるのかな。今は、これだけやってるって言ってたけど、今度もう少し聞いてみよう。 http://hotartwetcity.com/now-then/

ダウンタウンにある Ayden Gallery で毎月開催される若手アーティスト中心のグループ展のオープニングレセプションに行ってきました。 今月は、Playground というテーマで会場には、子供も遊べるレゴを使った作品や、何か自動で絵が描ける大掛かりな木製のブランコみたいな物まで用意されていて、家族連れの人達も子供達と一緒になって体験していました。 大きい方は、一人だったので何か恥ずかしくて出来なかったけど、ミニバージョンの方は、結構おもしろかったです。 http://www.aydengallery.com/

現地潜入捜査みたいな感じになって来ていますが、今日も色々行ってきました。Hot Art Wet City のクリスにうち以外にもここら辺には、いくつかギャラリーが集まってるので回って見ればと言われていたので、フリーで配られているガイドブック Preview を片手に散策してきました。 今日は、たまたま、その地区 The Flats Gallery District のオープンスタジオ的な誰でも気軽に参加出来るパーティだったみたいで、受付の人達にも３時からまたおいでよ、ワインとチーズとか食べれるよ的な情報をもらい、外国でただ酒、久しぶりだな〜とか一人でニヤニヤしながら小雨の中、情報収集に務めました。 http://theflatsvancouver.tumblr.com/